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白色的墙壁，木地板，现代家具和整洁的东西-所有这些元素都描述了使用斯堪的纳维亚美学的房间。 这种设计不仅仅是从宜家购买的家具，它起源于1950年代中期的北欧国家，并且仍然是世界上最杰出的室内设计之一。
这种外观是由斯堪的纳维亚才华横溢的设计师（阿尔瓦·阿尔托，汉斯·韦格纳，阿恩·雅各布森，埃罗·阿尼奥和宜家的创始人英格瓦·坎普拉德）的贡献而演变而来的。
斯堪的纳维亚聚焦
斯堪的纳维亚半岛是传统上指三个北欧国家（挪威，瑞典和丹麦）的国家的集合。 有时，它包括芬兰，冰岛和格陵兰。 尽管这些国家在历史和文化上有许多相似之处，但也存在许多显着差异。 他们在家庭装饰的旗帜下团结起来的方式，既关乎历史，也关乎行销问题。 并且，它始于1800年代末社会哲学的改变。
衰落中的浪漫主义
19世纪末，世界瞬息万变。 工业革命使人们的日常生活更加方便。 这在全球范围内迅速影响了商业和政治。 现代主义无处不在。 由于害怕接管生活中各个方面的机器，为恢复大自然而产生的热情恳求。
其中一种告诫来自设计师威廉·莫里斯（William Morris）领导的工艺美术运动。 莫里斯（Morris）主张“勤奋研究自然”，试图扭转当今激增的工业主义所确立的社会道路。 随着新艺术运动在欧洲的盛行，这是浪漫主义运动的最后一声喘息。
新艺术运动，装饰艺术和第一次世界大战
到20世纪初，新艺术运动已被誉为“新世纪的新风格”。与大多数新的艺术运动一样，新艺术运动在许多方面都拒绝了之前的形式。
像工艺美术运动一样，新艺术运动也接受了室内设计的装饰艺术以及美术和建筑艺术。 随着欧洲逐渐接近1914年第一次世界大战的爆发，社会评论越来越成为艺术和建筑的一部分。 通过德国包豪斯，俄国建构主义者和瑞士达达主义者等运动，欧洲艺术的革命基调反映出人们越来越拒绝传统的社会阶级和贵族观念。
到1918年战争结束之时，这些建筑都显示出衰落的迹象，新艺术运动风格的自然设计也是如此。 尽管爆发了世界大战，但短短的两年时间就将冲突的结束与咆哮的20年代的开始分开了。 到1925年，新艺术风格的自然主义设计已被工业装饰，视觉上令人眼花of乱的装饰艺术设计所取代。
尽管它原意是为了庆祝一个前所未有的繁荣时期，但随着1929年大萧条的来临，装饰艺术作为新贵族的新贵族的杰出设计风格而统治了整个世界。在1939年第二次世界大战爆发后停顿了下来。
第二次世界大战与现代主义
如果第一次世界大战使欧洲贵族和贵族的老龄化社会结构中的裂缝变得明显，那么第二次世界大战就将它们打开了大门。 一个以上的帝国躺在废墟中。 欧洲大国努力保持在非洲，南美和亚洲的不义之举的殖民统治。 欧洲关于艺术和社会的哲学观念也在发生变化，这种变化在家庭装饰中也很明显。
在这一点上，无论是装饰艺术，新艺术运动还是以前的任何风格，家庭中的美感都是那些有能力负担得起的人的天意。 设计中的复杂性或夸张程度直接反映了房主的社会地位。 更大几乎总是意味着更好。 但是，战争后这种感觉开始改变。 从新艺术运动开始的现代主义开始采用新的形式。
欧洲设计的新一天
鉴于同一半个世纪的两次世界大战，在20世纪中叶，人们普遍认为人类做错了事。 因此，设计界一直在寻找极权主义的解药，这种极权主义已在设计中以德国的包豪斯风格为代表。
新的民主社会观念正在席卷欧洲。 在设计中，他们采取了颠倒围绕美和地位的旧约定的形式。 曾经为富人保留的美丽与所有人所需的功能相结合。 这些产品使每个人都能负担得起。
同时，第二次世界大战后的几年中，斯堪的纳维亚半岛的各个国家联合起来。 在设计领域尤其如此。 通过1940年代在斯堪的纳维亚城市举行的一系列会议，一场设计运动正在形成。
斯堪的纳维亚设计
这种新的设计方法结合了美观，简单和功能。 在包豪斯运动中，功能性元素在北欧建筑中颇有影响。 北欧的严酷气候，特别是在冬季，长期以来一直影响着斯堪的纳维亚人，以其实用性和简洁性远远超过了装饰。
斯堪的纳维亚风格的现代主义设计也许是在40年代开始制定的，但是直到1950年代初才开始成为公认的实体。 上世纪50年代初，斯堪的纳维亚设计在世界舞台上的出现在很大程度上影响了世纪中叶的现代风格。 即使是较小的空间，大多数家具的布置也整齐而简单，给整个空间带来舒适， 满足感 ，被丹麦人称为“ hygge” 。
广泛认可的第一个主要步骤之一是建立了Lunning奖，也被称为斯堪的纳维亚设计的诺贝尔奖。 该奖项以总部位于纽约的丹麦设计进口商Frederik Lunning命名。 它于1951年被首次授予，此后每年直到1970年。授予该奖项后不久，斯堪的纳维亚设计获得了冠军，这是当时《 House Beautiful》杂志编辑伊丽莎白·戈登（Elizabeth Gordon）的有影响力的品味制造者。
戈登说，斯堪的纳维亚设计是纳粹时代设计法西斯主义的替代品。 她称其为“民主的，自然的，微不足道的，亲密的，专注于家庭和家庭，而不是国家。” 1954年，戈登组织了“斯堪的纳维亚半岛的设计”展览，展示了集体国家必须提供的最佳设计。 三年来，该节目访问了美国和加拿大的城市。
斯堪的纳维亚室内设计
戈登的展览结束之时，斯堪的纳维亚设计已经成为国际认可的商品，尽管在1960年代至80年代流行度下降，但对1990年代和2000年代初可持续性的关注却焕发出了新的活力。趋势。
我们今天所认识到的采用斯堪的纳维亚风格设计的客房往往拥有白色的墙壁以强调光线，带有中性色彩的中性偏重调色板，木质和石材等自然纹理，缺少窗帘和地毯，以及简单，简洁的布局强调优雅的极简主义美学。
在斯堪的纳维亚设计的房间中，您可以期待裸露的木地板和粉刷成白色的砖墙，这些墙壁可以增加粗糙的质感，同时最大化通过大窗户射入的光线。
斯堪的纳维亚家具设计
除了塑造我们创造房间的方式外，斯堪的纳维亚设计还以其对家具设计的众多贡献而闻名，这可能是其最持久的遗产。 毕竟，没有去宜家旅行的美国房屋很少。 直到今天，芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）著名的弯曲木扶手椅和阿恩·雅各布森（Arne Jacobson）的Egg，Drop和Swan椅子的影响仍在继续。
