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埃米尔·雅克·鲁曼（Emile-Jacques Ruhlmann）（1879-1933）是一位巴黎家具和室内设计师。 尽管他没有接受过正式的培训（而且从未亲自做过任何东西），但他的想法和设计成为了当今装饰艺术风格的基石。
声名鹊起
鲁尔曼最早的家具可追溯到1910年左右。1919年，他与一位设计师皮埃尔·洛朗（Pierre Laurent）联手合作。 他们的公司Les Etablissements Ruhlmann et Laurent创建了墙纸，纺织品，家庭用品，配饰以及家具。 该公司蓬勃发展，其奢华的作品在巴黎前卫艺术中广受欢迎。 但是，正是在1925年，鲁尔曼的作品成为巴黎国际装饰艺术及工业博览会的命中之时，鲁尔曼才成为现代大师。在他的协助下，鲁尔曼组织了一场面向家具的世界博览会，装饰艺术在世界范围内广为传播。 （实际上是在1960年代创造的，“装饰艺术”一词源自该展览的名称；在当时，这种新样式被简单地称为“现代”或“现代”。）
鲁尔曼并没有创造出新的家具，他的许多书桌和梳妆台都是以18世纪的形式为原型的，即使他的标志性俱乐部椅子也源于传统的法国伯杰尔。 这位设计师将自己视为1700年代后期伟大的家具制造商的后代，他的作品展示了其风格的影响：精心的工艺，镶嵌，芦苇和凹槽的使用，花卉图案以及最重要的是，它具有优美的比例和平衡感。
设计风格
即使在许多方面具有传统意义，鲁尔曼的作品也具有创新性。 他偏爱简单，流线型的轮廓，即使在现代人眼中，轮廓也似乎非常干净。 与20世纪初流行的新艺术风格的曲折波浪线相反，他的家具都是锋利的线条和平面，对圆形或椭圆形的形状情有独钟。 与以前占主导地位的柔软，高度雕刻的正面相反，表面又平坦，光滑且通常较硬。 确实存在的装饰口音受到限制和风格化。
过多的材料抵消了这种简单的设计。 鲁尔曼（Ruhlmann）喜欢使用异国情调的木材，尤其是蓬松的或鸟眼的木材-通常，木材的纹理或纹理是一件艺术品的主要装饰。 尽管很少使用，但配件，镶嵌物和其他口音是由贵重材料制成的：象牙，鲨鱼皮和，。 在重要的地方可能会有镀金或镀银的感觉。
这种对比-形状的严格性与材料的丰富性-使鲁尔曼的作品显得如此新鲜和令人兴奋。 他的作品具有微妙的感官品质，与其说是明显的设计不如说，不如说是来自于该设计所采用的成分。它们可以发光，不受多余细节的阻碍。 其他特征包括：
- 坚固，不间断的线条不同的形状：例如将矩形桌面放在圆形底座上，或者将大型块放在细长的腿上光泽，上漆的表面明亮或图案强烈的装饰物在底部和顶部都呈锥形的细腿，似乎有机地流出脚的尖部与腿部形成鲜明对比的颜色最喜欢的木材：乌木，黑檀木，博伊尔，斑马木，玫瑰木，鸟眼枫木装饰重点：鲨鱼皮，沙绿色，牛角，象牙色，工具皮革，shell壳 trompe l'oeil镶嵌物（如在虚荣上复制一块织物的镶嵌物）
鲁尔曼（Ruhlmann）的后来作品变得更加坚固和华丽（类似于18世纪洛可可风格赋予新古典主义更多拘束的方式）。 他还开始从事金属和工业材料方面的更多工作。 他的公司于1933年去世后停止营业。
价格和价值
即使在自己的日子里，鲁尔曼的作品也非常昂贵，是由雷诺，罗迪埃家族和罗斯柴尔德家族等富裕家庭委托创作的。 工场的死后休假仅增加了他家具的价值。 当代收藏家包括已故的伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），这些人通常是通过高端拍卖行购买的，许多博物馆都展示了他的作品。
真实物品的底面刻有“ Ruhlmann”字样，有时还刻有“ Atelier A”或“ Atelier B”字样（表明是哪个工坊制成），可以在拍卖会上拍得数十万张。 Saint Laurent系列的Ruhlmann扶手椅在2009年2月的佳士得巴黎拍卖会上以超过23.3万美元的价格售出； 当年11月，另一张佳士得巴黎拍卖会上，一张1932年的黑漆办公桌拍出了近36.2万美元。 最近，餐厅餐具柜于2010年12月16日在纽约苏富比拍卖行以超过150万美元的价格拍卖。 但是，较小的碎片和装饰物可能会通过古董商以五位数出售。
尽管他是为精英人士设计的：“下层阶级永远不会设置时尚”，但在《 艺术与装饰 》杂志上曾引用他的话说，埃米尔·雅克·鲁尔曼（Emile-Jacques Ruhlmann）帮助把装饰艺术推向了世界。
