苏富比
装饰艺术一词通常用于1920年代至1940年代初期的家具。 “现代艺术”一词也是如此。 理解两者之间的差异并不总是那么容易，特别是因为，为了增加混乱，Art Deco在自己的时代被称为Moderne，而今天，从技术上讲，Moderne的很多东西都被称为Art Deco。 在这里，我们将阐明这两种样式之间的区别。
艺术装饰
今天被称为装饰艺术（Art Deco，实际上是1960年代创造的一种）的样式在1925年的巴黎国际装饰艺术与工业博览会上大行其道，这是一种世界性的博览会，尽管它实际上早已开始发展了。 （博览会原定于1915年举办，但由于第一次世界大战的爆发而被推迟）。 装饰艺术风格建立在直接风格的前作Art Nouveau和Jugendstil的程式化线条简洁的形式上。 可以（已经写过）整本书来探讨对装饰艺术的各种影响，从希腊罗马到埃及到亚洲。
来自希腊和罗马的建筑产生了比例与平衡的理想。 来自埃及艺术的二维轮廓； 由亚洲漆器制成，表面有光泽。 装饰艺术的一些领先设计师，例如Emile-Jacques Ruhlmann，还受到18世纪后期家具制造（其美学效果也可以追溯到上古时代）的影响，特别是轻巧的感觉和对比性嵌体的使用。
然而，仅仅因为它们经过了简化和风格化，并不意味着装饰艺术风格的作品是普通的或斯巴达式的。 它的从业者不是遵循形式的人（事实上，众所周知，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的某些家具无法正常工作）。 装饰艺术风格的设计师全都用于装饰-只是一种不同的，更加内敛的装饰。 维多利亚时代的人喜欢将东西粘在家具上，修饰基本的框架和形状。 借助Art Deco，质地和装饰来自于材料的对比（各种颜色的木材和镶嵌物），或者来自材料本身的对比：毛的或鸟瞰的或明显粒状的木材，shell，象牙，工具皮革。 上光的光泽加剧了颜色差异。 鲜艳的动物皮和花纹织物也很受欢迎。
就像它蓬勃发展的爵士时代一样，装饰艺术风格的家具也传达出一种轻快的感觉。 这种感觉中的一些来自其木材或室内装饰的生动图案。 有些是源自一件作品所含的对比形状。 例如，方形桌面可以放在竖琴形的基座上，或者肾形的桌子可以直立在四个ramrod直脚上。
与Ruhlmann（其作品说明了这篇文章）一起，装饰艺术风格中的一些知名人物包括Paul Follot，Jules Lelou，Ruba Rombic以及SüeMare和Dominique的设计公司。
现代艺术
如果装饰艺术起源于法国，那么现代艺术（也称为美国现代艺术或现代派）起源于美国，其历史可追溯至1930年代初，一直持续到1940年代。 在那个时期，它具有与该国相关的许多特质：从字面上看，更大，更大胆，更胸襟。
可以将现代艺术视为类固醇的装饰艺术。 装饰艺术风格强调形状和无多余感，但Moderne受到了积极的简化（当时很热门的新科学理论：沿着弯曲线塑造物体以减少风阻并使它们更有效地移动）。 家具被削去或剥落得更多，使其几何轮廓更加突出（尤其受欢迎：膨胀的曲线，如泪珠或鱼雷）。 现代设计师经常将作品想象成一系列不断升级的水平-前沿很大-类似于楼梯或每个城市中兴起的新型摩天大楼的挫折影响。 由保罗·弗兰克（Paul Frankl）设计的一些现代性最具标志性的作品实际上被称为“摩天大楼”家具。
Moderne赞成采用机器制造的理想。 这是早期工艺美术运动的对立面。 它的许多设计目的是要批量生产，但即使不是，也看起来可能是这样：Art Deco的平衡性和比例性延伸到规律性和重复性。 Moderne作品的装饰性兴趣主要来自线条的精确度和功能部件（手柄，旋钮，螺栓）的重复。 否则，表面通常很平整，细节甚至比装饰件少。 取而代之的是，Moderne家具恰好适应现代社会对加速世界的感觉，通常在桌子的分层水平或俱乐部椅子的手臂突出处传达运动感。
尽管轻盈，整洁，但由于圆润，曲线美的外观，Moderne作品从未显得轻浮。 与装饰艺术风格的家具一样，彩色对比（尤其是黑白对比）和对比鲜明的材料被大量使用，不仅用于不同的木材，而且用于铬，金属和塑料。 光滑，有光泽的表面继续占主导地位，使家具具有新机器的光泽。
像出生在奥地利的富兰克尔一样，许多Moderne设计师（KEM Weber，Josef Urban）实际上都是欧洲 移民 。 其他主要的Moderne品牌包括Paul Fuller，Donald Deskey，Norman Bel Geddes和Russel Wright。
加起来
诚然，装饰艺术和现代艺术在风格和时间上都重叠（例如，弗兰克的第一批摩天大楼家具可追溯到1920年代末）。 在这两者中，装饰艺术是更熟悉的术语。 家具历史学家贝维斯·希里尔（Bevis Hillier） 在20年代和30年代的装饰艺术 风格中，在两次战争之间都将其应用于两种风格，将1915年至1930年的早期版本称为女性，后来将1931年至1945年的版本称为男性。 但是其他历史学家和许多古董商都保留了20年代中期和1920年代家具（通常是欧洲设计的）的名词。 严格来说，1930年代的流线型是摩登风-尤其是美国风情。
最后，不过，与其说是约会，不如说是风格问题。 将装饰艺术视为时尚，将Moderne视为时尚。 或者说装饰艺术既是有机的，又是现代艺术是机械的-前者沉迷于内敛的手工艺，后者则是对几何形状的赞誉，只有一台机器才能做到。
