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有人曾经说过，如果新艺术风格是关于曲线的，那么装饰艺术风格是关于角度的。 尽管这肯定是区分这两个时期的非常简化的方法，但也很独特，但这并不是了解它们的全部。 加上第一次世界大战时期制造的过渡性物品，以及几十年来以这些样式无处不在的复兴，水对于新手古董家来说真是一团糟。
不过，不用担心，一旦您知道如何使用各种样式元素来区分这些时期，您就可以在练习技巧的同时识别和约会古董和收藏品。 在检查可疑的Art Deco或Art Nouveau作品时，以下是一些介绍性元素，以及有关过渡和复兴作品的一些信息。
新艺术的元素
如上所述，在维多利亚时代后期制作的新艺术风格作品都是关于曲线的，无论是作为艺术，设计还是建筑的一部分。 这种风格源于工艺美术和美学运动，并从自然中汲取了很多灵感。
这种风格在1800年代后期到1900年代初期非常流行，强调线条流畅和空灵之美，融合了自然元素，例如花朵和藤本植物，无论是字面意义上还是风格上。 真实和想象中的动物和昆虫都以蝙蝠，龙，鸟和蜻蜓为流行图案装饰许多作品。 一些卷曲和曲线也受到新记录的海栖生物的启发。
新艺术风格作品中描绘的女性通常会飘逸的头发。 那些摆姿势更具挑衅性的人可能会掉头发，甚至裸露地披在滚滚的织物上。
装饰艺术的元素
几何在1920年代和30年代创作的装饰艺术作品中起着重要作用。 矩形线和正方形以及圆形以及金字塔和之字形经常出现在这些作品中。 可以将这个时代的许多古董分为中间部分，从而使两半成为彼此的镜像。 记住这一基本事实将有助于您确定许多装饰艺术设计。 在许多装饰艺术作品中，醒目的色彩，生动的色彩和黑色相结合。
装饰艺术作品中经常看到的其他元素是那些表示速度和/或财富的元素，它们既是20年代咆哮的标志性符号。 其中包括飞机，豪华轿车，瞪羚和类似“挡板”的时尚狗狗的女性。
新艺术运动与装饰艺术之间的过渡作品
维多利亚时代（新艺术运动本质上是维多利亚时代的子集，始于1837-1901年）与第一次世界大战后具有装饰艺术元素的设计之间的时期是爱德华时代的桥梁。 爱德华时代从1900年代初期到1920年代左右是过渡时期之一。 在确定在此时间范围内制作的对象的生产日期时，它也是最难确定的之一。
在1910年左右制成的作品倾向于具有更多的新艺术风格影响，而在1920年左右创作的作品通常会添加Deco几何元素。如果您遇到的物体似乎将流动的或金银细丝的元素与角度成分结合在一起，则可能会很好日期到这个时期。
新艺术运动与装饰艺术复兴
这两个时期都见证了许多化身，因为数十年来设计师一直受到创意的启发。 您会发现1920年代和1930年代维多利亚时期的复兴，因此，在确定年龄时，首先要考虑部件和结构。
颜色也可以发挥作用，因为对象可以具有新艺术风格的设计元素，但是颜色表示以后的作品。 后来维多利亚时代的复兴，如1970年代如此流行以及更现代的Steampunk运动，也将采用崭新的材料和建造技术。
在第二次世界大战爆发后的几十年里，装饰艺术逐渐失宠，尽管一些过渡性物品的确将装饰影响力延续到了1940年代初。 但是到了1960年代后期，设计师和手工业者开始回望这个时代以寻求灵感。 同样，查看建筑技术和材料通常会用约会的方式讲述这个故事，并调查标记的作品以查看公司或艺术家何时使用其手工艺品。
同样要记住，这两种样式中的某些作品已被复制得尽可能接近原始作品。 这些复制品有时是用来欺骗收藏家的，因此，如果不确定不确定古董或收藏品的年龄，请多加注意。
