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可以追溯到1920年代和30年代的地道装饰艺术风格的艺术品在当今的收藏品市场中备受推崇，时尚的装饰家也很喜欢它们。 不幸的是，这就是为什么如此广泛使用“装饰艺术”和“装饰”一词的原因之一，即使这不是合适的描述词。 如果您要进入装饰艺术时代的收藏品和商品市场，则需要充分了解什么是装饰艺术风格，以及什么不是。
装饰艺术风格的特征
装饰艺术的设计受到了新艺术风格，包豪斯风格和立体主义等早期风格的影响，并借鉴了美洲印第安人，埃及人和古典资源的装饰概念。 许多装饰艺术作品都带有动物和树木等自然界的裸照和图案。
大多数装饰艺术作品都是对称的。 在许多情况下，想象一下将装饰艺术作品沿中心划分–两半将成为镜像。 埃米尔·雅克·鲁曼（Emile-Jacques Ruhlmann）生产的家具就属于此类，而这位首席设计师据说已经向世界介绍了装饰艺术风格。
但是，对称性并不总是一个确定的特征。 一些装饰物品具有醒目的几何形状，例如1920年代Sonia Delaunay设计的织物和纺织品。 角线，锯齿形和金字塔形在装饰艺术设计中都很流行。 甚至在1920年代流行的吊腰连衣裙的直线上，通常也带有棱角并表现出Deco风格。
反映远古文化的其他主题也融入了一些装饰风格，包括希腊罗马，埃及和亚洲，以及爵士时代的象征意义。 从钟表到珠宝，都有类似的图像，例如熟悉的walking着狗的挡板在这里起作用，还有那些指示速度的图像，例如飞机或火车。
克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心都是纽约市的经典摩天大楼，它们具有圆滑，线性的审美和几何特征，是装饰艺术风格的建筑的典范。
装饰艺术与装饰艺术复兴
流行的风格和意象一直被复制，装饰艺术风格的设计也不例外。 艺术家和设计师受过过去的启发，以向他们致敬的方式创作新作品，而他们通常在某种程度上具有现代感，可以与众不同。 这些被认为是旧风格的复兴，而不是复制品。 例如，在1980年代制造的具有Deco影响力的珠宝或家具，虽然看起来很像原创，但却是复兴的作品。 如果新制造的物品是旧物品的精确副本，则将其放入复制类别中。
珠宝是装饰艺术风格常年流行的一个领域，但复兴活动涉及装饰艺术的所有领域。 为了区分新旧，请查看所使用的材料和项目的构造。 在1920年代和30年代，还没有一些现代的材料和组件。 工艺也可能是一个线索，因此查看制造细节也将有助于区分真正的Deco和Deco Revival作品。
装饰艺术与现代艺术
“装饰艺术”一词直到1960年代才真正被创造出来，而“现代风格”一词则在1920年代之前被使用。 这两种样式之间有很多相似之处，并且一些资料表明它们是相同的。 在某些情况下，有时称为Art Moderne的Art Moderne作品比Deco作品更大且更大胆。 这种风格理想化了批量生产和机械制造的美学，因此平衡，比例，重复和精确度在所有形式的Art Moderne艺术和陈设品中都是常见的。
