RubyLane.com上河橡树的古董
这种厚实的陶器取自西班牙海岸沿岸的马约利卡岛（Majolica）的名字，它是几个世纪前首次制成的。 意大利陶艺家紧随其后的是1300和1400年代。 根据作家弗兰克·法默·鲁米斯四世（Frank Farmer Loomis IV）的说法，“到1800年代后期，在法国，德国和英国创造了描绘卷心菜，水果，蕨类植物和芦笋的彩色图案。” 作品也是在1800年代在美国制造的。
实现Majolica独特的外观
一种柔软的陶器陶瓷，用巴黎模具的灰泥制成的珐琅器，以实现凸起的图案。 釉料的第一层底漆是铅基的，然后将色彩鲜艳的金属氧化物釉料涂在上面。 然后，陶瓷再次烧成。
在第二次烧制过程中，釉料相互作用，创造出色彩丰富的珐琅器碎片，携带得很好。 这些颜色以及它们装饰的不寻常且变化多端的物品，使收藏家们对这种独特的陶器产生了强烈的兴趣。
许多珐琅器艺术家向大自然寻求灵感。 海洋主题，农场动物，水果和异国色彩的植物图案都在许多这些色彩鲜艳的作品的装饰中找到了家。 一些majolica物品，尤其是那些描绘爬行动物，海洋生物和其他类型生物的物品，可以看起来非常逼真。
珐琅器的制造商
由陶瓷专家赫伯特·明顿（Herbert Minton）和化学家莱昂·阿诺克斯（Leon Arnoux）开发的今天最流行的珐琅器，于1851年在伦敦大展上首次亮相。这种“新”维多利亚式艺术形式代表了跨越多个世纪的陶瓷艺术和上光技术的高潮。珐琅专家Charles L.Washburne在网上的古董委员会文章中。
许多桃花心木没有识别标记。 铭刻其商品的英国最著名的珐琅制造商包括Minton，Wedgwood，Holdcroft和George Jones。 美国最知名的两个名字是格里芬（Griffen），史密斯（Smith）和希尔（Hill）（标有伊特鲁里亚（Etruscan）的作品）以及切萨皮克陶器（Chesapeake Pottery）。 带有这些标记的商品，尤其是英文版本，可能会非常昂贵，其中有些售价数千美元，尽管多数都在数百种之列。
一种常见的模式是将粉红色的珊瑚色贝壳与以深色海洋为主题的绿色植物相结合，被称为贝壳和海藻。 它由1800年代后期在宾夕法尼亚州凤凰城的格里芬，史密斯和希尔（伊特鲁里亚人）生产。
条件如何影响珐琅器的价值
根据《收集频道》的一篇不再在线的文章，维多利亚时代的珐琅彩经常被发现有发疯现象。 有些零件甚至可能有碎屑，裂缝或维修。 乔伊斯·沃利（Joyce Worley）在她的文章中指出，考虑到这些部件的使用年限，这种类型的损坏很普遍，这是事实，但她也表示，价格影响不大。 对于最古老的示例来说可能是正确的，但是这些通常不是当今收藏家发现的。
如果处于原始状态，所有收藏品都将更有价值。 该规则的唯一例外是极为罕见的示例，这也适用于珐琅器。 在这些情况下，损坏是可以原谅的，尤其是轻微的损坏。
总的来说，如果说桃花心木碎片在受损状态下仍然可以保持价值，那将是更准确的说法，但该价值不会像处于完美状态时那样高。 损害的严重性也将发挥作用。 许多栩栩如生的珐琅器碎片都有容易折断的部分，例如，一只螃蟹的爪子。 如果缺少大块，这将大大减少大多数块的价值。
了解有关Majolica的更多信息
如果您有兴趣了解有关majolica的更多信息，则最推荐的资源是Mariann Katz-Marks的“ Majolica的收藏家百科全书”（目前已绝版，但仍可通过在线书经销商购买）。 鉴于市场上有许多令人信服的复制品，因此在对此类古董和收藏品进行重大投资之前，先阅读一本好的参考指南总是很有意义的。
同样，在发现假货时，检查尽可能多的货真价实也是至关重要的。
